授课教师:
董险峰,现为内蒙古艺术学院美术学院副教授,油画系具象造型表现研究成员。
因为疫情的影响,这八周课都是线上课,主要内容是静物写生和石膏写生,因为疫情防控居家的原因,很多同学家里没有石膏像以临摹居多,总体效果基本达到预期,存在的问题也不少,像我们这样的传统实践课程,线下操作更好,另外像我这个年纪的人操作APP之类的各种教学软件运用也很吃力,视觉艺术仅用语言来讲解经常会词不达意,现场示范效果更直接明了,总的来说问题主要还是在造型趣味上,不管写实还是表现造型趣味还是要高级,这是审美观念的问题。人生短暂,不耽误大家时间,下学期见谢谢大家。
董险峰
2022年6月
文胜,现为内蒙古艺术学院美术学院讲师,油画系地域民族人文研究成员;中国美协会员,内蒙古美协理事,油画艺委会委员。
《油画写生课》2021级油画一班,一共八周课程,四张作业,完成程度一部分同学可以,一部分同学一般。
课程:《油画写生静物》是对油画材质、造型、色彩、熟悉、设计、理解、认知等等一种思考存在与传达接受与表达的过程和结果大脑思索从物像中发现与解释劳动产物。
大学一年级写生静物课程是一个重要必修课之一,他也有绘画艺术自然高度,一定的情感表达,询找观察和学术价值。应该理解成创新意义上的课程与研究课题视觉角度范畴里重要成员来认定。写生静物过程中通过视觉接受与工作反应中传达一种完善整体的画面。不是回答物像简单意义上的轮廓和单一外面体积。所以绘画某种视觉语音可能性劳动吏完善说到画面所有物体的整体存在。一种学生视觉活动观察训练,一种脑力工作整体思路设计.感受表达的训练,一种学生对油画.画面劳动中找到思索物像解释与艺术构成的法方和肯定论。内心世界和某种物体之间智慧交流过程。积累经验前提劳动之一。
文胜
2022年6月
Rely on yourself
01王苗琳
经过八个周的素描课程训练,我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找,还是对画面经营的能力,都有着显著的进步经过七个周的素描课程训练,我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找,还是对画面经营的能力,都有着显著的进步。
“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候,都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象,不仅仅存在于事物表面的一种固有特点,或高或矮或胖或瘦,而是一种每个人所特有的精神状态,一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”,而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射,尽管不一定贴近,但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态,通过这种对素描语言的研究、分析与实践,逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
这学期的油画课程使我受益匪浅。苏珊·朗格说,艺术是人类情感的符号形式的创造,所以首先艺术创作是人类抒发情感的需要,是人类表达情感的另一种方式,通过一些形象的反应和色彩的应用能表达作者丰富的情感。在文胜老师的教导下我对油画造型、设计、理解、认知等有了更深层次的理解。他有一句话让我印象深刻,油画没有一个好与坏的标准。这使我重拾了对油画的信心。在创作的过程中,老师帮我寻找适合我的发展方向,教我去多看一些大师的作品从中寻找适合自己的风格,非常感谢老师对我的教导。
Rely on yourself
02 檀凯乐
素描是一切造型艺术的之母。素描是绘画艺术的基础表现,同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。中外美术史上不乏有许多美术大师的经典素描成为世界名作,如意大利的米开朗琪罗、德国门采儿、俄罗斯列宾:中国的徐悲鸿、王式廓等人都有传世之作。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式具有生命的整体构成。素描的技法不是唯一的,它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中,通过素描技巧和技能来表达作者的审美观
我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品,陶醉于画家笔下那灵动的线条,丰富的情感和栩栩如生的色彩,但通过这学期文胜老师带着我们以直播网课形式的油画课实践,终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求,对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼, 它源于画家对世界自然物像的亲身感受和毕生心血的投入反映。
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03 曹语桐
疫情原因,目前都要在家上网课,要在家里摆放静物,在这几周的素描课,我学习到了摆放静物中的一些知识,在经过几周的素描课程后我对大学素描有了一定的认识,让我有了更深刻的了解。虽然自己目前的能力有限我相信在老师的指点帮助下自己在绘画上面会有所提高。老师教会了我很多东西在课堂上他用幽默轻松的闲谈方式为我们打造了一个清新且轻松的学习氛围,大家学习的兴趣都非常高,老师也经常有耐心的面对我们面对我们画面上的问题。
在这次油画学习中,我学到了很多。老师让我们每次画前都要画一个素描的小稿,心中有了这个具体的构图位置和具体的黑白灰关系后,再进行绘画,画面要有画面感,画的不能太死 ,铺色用大笔画整个画面会更整,还给我们推荐了一些书籍,还聊了油画的一些知识,我感觉收获很大。
最初,很认真地推敲素描的小草图,把画面的构图安排,然后黑自、色彩构成都考虑成熟,最后都做到心中有数后,动油画刷子就大胆了,也主动了。
在精心准备之余,却发现还被自己否定,然后在不断的调整,不断的修改,再去探索,这样反复进行着,在我的记忆里面,我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思,其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想,根据一个形体,或者一块颜色,启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体,不断的充实画面和丰富画面。
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04 丛加鹤
通过这几周的课程,和学习,我觉得画画是一步一个脚印的,画到后面,眼里不是正在画一个具体的物体,是在画关系,画的是对比,节奏,层次和变化。最重要的是黑白灰关系要拉开,形体简练准确,体块宁方勿圆,空间关系虚实结合,体会人物的神态,把对人物的感受表达出来。这样一个基本分数就能有,如果想要画的更好,就需要多临摹,多看大师作品把审美提升上去,画的松动有风格。不过这要求在短时间达到有点难,所以要多练习,能够有一个提升。
疫情的原因,大半年在家上网课,网课有利有弊,没有老师现场指导既是好处也是坏处,好处就是可以自行创作,而这恰好是我思维的转折时期。不断突破过去的边界,更大的画幅,更多的题材。油画,而写实油画具有真实性强调形体和画面内容,无论是现代写实油画还是传统写实油画、变形与不变形的绘画语言,都能体现出画者对现实生活或大自然景色真实的感受。
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05 樊宏伟
这八周素描课,老师指导我们在素描基础上 继续加强 ,我也通过这几周的每次作画中感觉到自己对素描对象物体的理解进一步加深 ,对形体结构的把握也一步一步提高。这段时间的素描练习让对 “素描就就是一切”这句话体味越来越深,明白应该不停地在自己自认为简单但却易疏忽的基础练习中改进自己面画的习惯与自己作画的理解。
油画,有了前一段时间的学习,画起来已经是比较顺手了。这是我第一次接触油画,有着强烈的学习兴趣,量然现在我画油画的水平比以前有了些许的进步,但是离自己的目标还很远,还需不断地努力、不断的完善方为上策!
学习油画的心得体会:画好油画需要老师的指导,还需要用心去画、用脑去思考,三者是缺一不可的。在面面的过程中抛弃一切杂念,静下心来细细体会,并且要不断地去思考在画画中出现的问题,找出解决问题的方法,在解决问题的过程中获得知识。要不断地画画,不断地发现自己在画画的过程中存在的问题,不断地解决问题。另外,还要往往图书馆多查找资料,多看看名师的作品,比如说现场的画展呀之类的东西,最好是真品。只有这样,才能体会得更多、明白得更多、而且也收获得更多。这样做的目的只有一个:把学习搞好!虽是辛苦点,但也值得的
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06 郝皓圆
这八周素描课,老师指导我们在素描基础上 继续加强 ,我也通过这几周的每次作画中感觉到自己对素描对象物体的理解进一步加深 ,对形体结构的把握也一步一步提高。这段时间的素描练习让对 “素描就就是一切”这句话体味越来越深,明白应该不停地在自己自认为简单但却易疏忽的基础练习中改进自己面画的习惯与自己作画的理解。
由于突如其来的疫情被迫在家里进行了专业学习,但是在这段学习中我感受到在家里学习也可以有一定的成长与进步,由于上网课我们可以加深和老师的交流与探讨,把不懂的问题及时问出来,加以老师的耐心解答非常感谢老师这段时间的耐心讲解与孜孜不倦的教诲,疫情不是懒惰的理由,只要自己足够自律与用心,在哪里都可以进步,都可学到不一样的知识取得一定的成果,最后愿疫情早日散去相聚校园。
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07 李建龙
通过这个学期的素描课程学习,我受到巨大的启发。素描就是去掉浮华的⾊彩和形式,素描就成了构成、节奏、曲线的纯粹的素材刻划、底层研究,剥离⼀幅绘画的外在形式和⾊彩涂层,就会浮现所表现对象本质的框架和结构——⼀个真正表现作品内涵的⽀撑的美。同时,素描也是⼀种正式的艺术创作,以单⾊线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚⾄抽象形式。素描好⽐攥紧的拳头,是实实在在的东西,来不得半点的虚张,不管使⽤纯线条、线⾯结合还是光影调⼦,⽬的只能有⼀个:刻划出拳头造型到底是怎么⼀回事。这就是我学习的感想,是我的⼼得,即使是错误的,也是我的⼀种内⼼的认识。
油画传入中国,与近代以来的西学东渐不可分割,开启了中国人观察世界、表现世界的新角度和新方法。从这个学期的油画学习中学到。艺术无国界。从展出的具象绘画观察,油画在中国的落地生根并形成自己的面貌,除了社会环境因素,其主要的驱动力在于中国画家自我身份的确立、文化追求的注入,而这建立在两个大的维度之中。
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08 梁超
素描训练了我们的⼤脑和眼睛,使我重新认识了⽣活的价值,你可以将⾝边普普通通的物品,通过你的⼿,变成⼀幅与他⼈不同的艺术作品。⽽且通过绘画这些普普通通的作品,我们可以对⽣活中的⼀些细节有了更好了解。要对绘画有了更加深刻的认识,它是⾃⼰意识的体现,⽽并不仅仅是⼀味的抄写,我们已经脱离了为了考试⽽画画的时代,我们需要更加创新,更加⼤胆地去绘画,使⾃⼰的画⾯以及⽣活更加丰富多彩。
通过半学期的油画静物的实践与学习,或深获浅我有了些自己的实践感想。刚开始入手油画的临摹我就充分感受到素描基础对它的决定性作用及对色彩掌握的灵活性。有了一段时间的学习,画起来已经是比较顺手了。这是我第一次接触油画,有着强烈的学习兴趣,虽然现在我画油画的水平比以前有了些许的进步,但是离自己的目标还很远,还需不断地努力、不断的完善方为上策!
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09 王驰
学习素描让我懂得观察事物时细致入微。对待事物需要沉着冷静,想要完成一件事情。不管简单或者困难,都要持之以恒。如果能在以后的生活中以这种心态来面对,一定能够取得事半功倍的效果。
素描真是一门神奇的艺术!一张张白纸被我用画笔绘成一幅完整的作品,那感觉不可言喻,但它无疑使我们感到开心,更让我受益匪浅,懂得许多道理。
我会努力把喜爱的画家笔意带入,由于深知脱离前辈的积累乃无水之源。我喜欢对比色,柠檬黄加白的辉煌夺目,熟褐加土黄的沉稳而不失强烈热闹这样的画面响亮打眼。我又会试图把每一幅作品拉开色调,争取给人以不同视觉感慨感染。刮刀是我的重要“武器”,我的画面中大部门竟会依赖它来完成。笔法的丰硕会让画面增色不少,追求多方向的笔触变化,画画对我来说是一种精神旅行,是件快乐的事。好与坏,只要真诚表达就行。
我热爱油画创作,喜欢以印象派表现手法来体现我的画风,那些沐浴在光线中的天然景色和光与色在瞬间相遇的感觉深深的吸引着我,我将尽可能的把这种瞬间感觉经验转化为感情状态。
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10 魏晨旭
步入大学已经有一学期了,学业繁忙的同时又因疫情影响被隔绝在家,通过在家线上作业的素描专业学习,积累了一些心得与体会。
期间的作业让我对素描有了新的见解,因为以前都是为了适应而画画,而现在更偏向大胆的去发挥自我,对素描绘画有了更深刻的理解,它是自己意识的体现,而不是一昧的抄写,我已经脱离了为考试画画的时代,更多的需要的是创新、大胆的去绘画,使自己的画面以及生活更加丰富多彩。
油画,有了近三个月时间的学习,画起来已经是比较顺手了,这主要得益于文胜老师的开导,更重要的是自己努力学习。虽然现在我画油画的水平比以前有了长足的进步,但是离自己的目标还很远,还需不断地努力、不断的完善方为上策。
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11 邬澈力木格
素描,不就是素⾊的描绘呗!这样的解释作为⼤众的⼀般概念勉强可以说得过去,但是作为艺术或绘画的概念就显得肤浅。素描是基础,是绘画、设计及⼀切造型艺术的基础。去掉浮华的⾊彩和形式,素描就成了构成、节奏、曲线的纯粹的素材刻划、底层研究。如果我们剥离⼀幅绘画的外在形式和⾊彩涂层,就会浮现所表现对象本质的框架和结构——⼀个真正表现作品内涵的⽀撑的美。同时,素描也是⼀种正式的艺术创作,以单⾊线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚⾄抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩⾊,⽽是着重结构和形式。另⼀⽅⾯,素描⼜是训练造型能⼒的最基本的⼿段。但是由于从事绘画艺术和设计艺术不同的分⼯,对素描训练的着重点也是不同的。绘画素描作为基础⽀撑的是欣赏的美;
在艺术创作的道路上,探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己方面创作一个大胆的尝试充满兴趣,不时的思考着一些问题,在精心准备之余,却发现还被自己否定,然后在不断的调整,不断的修改,再去探索,这样反复进行着,回头看看自己的仅有的几幅仓创作,在我的记忆里面,我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思,其实在我画的过程中中也有很多情况是边画边想,根据一个形体,或者者一块颜色,启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体,不断的充实画画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常,当然一般情况是先想好了基本的方案,然后形体搭配基本上符合我的构思 就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重 重要,过程是强调感受,没有感受,画 面打动不了观者,这个学期在老师的带领下感受很多,学到了许多东西,对于油画有了更多的理解。
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12 武林仪
学习是个不断加强不断完善自我的过程,很感激老师这段时问的提点。学习的第一门课程,让我可以信心满满的勇于前进。学习绘画是一个长期积累,潜移默化的过程,在学习的过程中,会慢慢的培养出对事物的洞悉能力,为以后的成长与学习奠定基础。
通过这次自身的油画课实践,终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼。这次油画课,我学到了很名面油画的技巧,同时认为做任何事的时候态度很重要,绘画需要我们观察周围的事物,热爱我们的生活,同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来,运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。
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13 吴颖欣
老师耐心解决我们的问题,让我的画面黑白灰问题有了改善,临摹大师作品,更从中学到了许多,尝试不同的绘画方式,课堂氛围轻松愉快,老师线上点评,更加能够直观的看到自己画面问题。
这个学期的油画课堂让我收获了很多,老师在课堂上又给我们系统的讲述了构图以及如何调色,还耐心地为同学们做范画,以更加直观的方式为我们解答绘画中可能会遇到的问题以及解决方法,同学的进步也离不开老师的教导与 鼓励,老师与同学们经常互动,对每位同学的作业进行评讲,让大家互相学习互相交流。
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14 刘佳欣
路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。从我学画开始,就常常听不同画种的老师说起素描基础的重要性,上了大学后在老师的再三叮嘱下更是深以为然。短暂的素描课堂就这样结束了,疫情让我们近在咫尺又远隔天边,但是老师耐心,负责的教诲却常在耳畔,每位同学的画都让我心生敬佩,老师对每个人的指导都让我有新的领悟,课程虽已告一段落,但生活的素描却还在继续,希望我们再接再厉,顶峰相见!
首先要感谢文胜老师尽职尽责的专业指导,让我有了更多新的感悟,画好油画需要老师的指导,也需要在画画的过程中抛弃一切杂念,静下心来细细体会,并且要不断地去思考在画画中出现的问题,找出解决问题的方法,在解决问题的过程中获得知识。当然在课外的时间里,还是要多看书、参考下名师的作品,提高自己的审美,对比下自己画的作品,又是怎样画的,有什么不足之处,哪些需要改进的地方,不断发现自己画面的问题并改正问题,才能越来越好
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15 杨孜翰
这个寒假休的让人记忆犹新,这也是我第一次上绘画网课,比文化课的网课多了许多趣味、也体会到了新鲜感。同时老师也是很认真负责,每节课上课老师都会进行讲解,期间也会对每一位同学的画进行讲解分析,认真负责。课下也会认真反馈学生提出的问题。本学期的素描课程让我对素描有了新的认识,同时经过这一段时间的网课学习,让我心态更平和,也让我从不一样的视角看待生活。因为生活有很多琐碎的事情和烦恼,每天可以在画板前坐一两个小时,会让人平静许多,这样久而久之更能用平和的心态去面对生活。并且现在对生活中的物品都有了不一样的欣赏角度,之前觉得一个东西好看就是传统意义上的“好看”,现在更会从色彩,线条,字体等各个方面去研究设计之外的东西,很有趣。在今后的课程和教学中我会更加的努力学习,提高自己的绘画水平。
通过这几周网课的学习,我进一步提高对油画的理解。文胜老师非常的认真负责,在我们画之前都会给我们详细的讲解,画的过程中老师也会针对地提出问题。老师也会另外的给我们补充课外知识。画画不仅需要老师的指导,还需要用心去面、用脑去思考,三者是缺一不可的。在画画的过程中抛弃•一切杂念,静下心来细细体会,并旦要不断地去思考在画画中出现的问题,找出解决问题的方法,在解决问题的过程中获得知识。当然在课外的时间里,还是要多看书、参考下名师的作品。看看她(他)们是怎样画的,为什么要这样画。对比下自己画的作品,又是怎样画的,有什么不足之处,那些需要改进的地方。当然呢,这需要时间去检验,不是说明白就能画得出来的,要用行动去实践,时间长了,慢慢就能体会出来,也就会画了。要不断地画画,不断地发现自己在画面的过程中存在的问题,不断地解决问题。另外,还要往往图书馆多查找资料,多看看名师的作品,比如说现场的画展呀之类的东西,最好是真品。只有这样,才能体会得更多、明白得更多、而且也收获得更多。这样做的目的只有一个:把学习搞好!虽是辛苦点,但也是值得的。